Stoffspielereien: Ein Buch als Inspiration

Hallo zusammen, 

die ersten Stoffspielereien im Jahr 2026, ich freu mich! Das Thema "Ein Buch als Inspiration" ist ein sehr inspirierendes und auch ergiebiges Thema, denn Bücher für den zündenden Gedanken gibt es wahrlich viele... Vielen Dank an Gabi von Langer Faden für dieses schöne Thema. Von schönen Märchenbüchern meiner Oma über alte botanische Illustrationen zu Natur-Fotografien, Möglichkeiten gibt es genug. Da hat man in der Tat die Qual der Wahl!

Ich wollte zunächst eine Aufgabe aus dem Buch "Radical fashion exercises - A workbook of modes and methods" machen, und hatte damit auch schon angefangen. Das Buch ist sehr kritisch, was die heutige Mode-Industrie anbelangt, und ist definitiv eher als künstlerisch-aktivistisch zu verstehen, eine Art think tank in Buchform, wenn man so will. Ich fand dann aber, dass das Buch einen eigenen Beitrag wert ist. Deshalb hebe ich mir das für ein Andermal auf.  

Meine zweite Wahl fiel danach dann auf den sensationellen Fotoband "von Angesicht zu Angesicht" (Kosmos Verlag), für den sich ein Biologe, ein Fotograf und ein Autor zusammengetan haben, um heimische Insekten zu porträtieren, auf Augenhöhe, wie sie das formuliert haben. Jedes Bild besteht eigentlich aus mehreren hundert Bildern, die dann mittels Computer übereinandergelegt wurden. Dadurch entstehen prachtvolle, extrem scharfe Aufnahmen von Insekten, die tatsächlich ihresgleichen suchen. Wirklich ein ganz tolles Buch, zu Recht ein Bestseller und ein schönes Geschenk (sofern man/die Beschenkte sich nicht vor Krabbeltieren ekelt...).

Wie immer: Keine Werbung, Das Buch habe ich selber gekauft und auch bezahlt :-) Die Bewertung ist meine ganz persönliche Meinung.

Was die Technik anbelangt, so habe ich mir Nadelspitze ausgesucht, eine alte Methode zur Spitzenherstellung, auf die ich vor einiger Zeit gestoßen bin und von der ich seitdem fast ein wenig besessen bin.

Man braucht nicht viel, ein Stoffrest als Unterlage, eine feste durchsichtige Folie, Cordonnet Stärke 50 bis 100, Nähgarn, Nähnadel, eine stumpfe Sticknadel und natürlich ein Motiv!

Ich zeichne meine Motive meist mit Tusche, einfach, weil ich es so meditativ finde, und es mich an früher erinnert. Bleistift geht natürlich auch. Als Kind/Jugendliche habe ich eigentlich immerzu irgendwas gemalt oder gezeichnet, jede freie Minute ging dafür drauf. Irgendwann hat sich das verloren, schade eigentlich. Wer nicht gerne zeichnet, der kann sich das Motiv natürlich auch kopieren. 

Wenn die Zeichnung fertig ist, dann fotografiere ich sie ab und stelle am Computer Kopien in unterschiedlichen Größen her und drucke alle zusammen auf einer Seite aus. So kann ich dann erst später entscheiden, welche Größe schön aussieht und auch geeignet ist. Außerdem zeichne ich eher größer, weil ich das einfacher finde, und verkleinere das Motiv dann meist für das Nadelspitzen-Projekt.

Nadelspitze geht ganz grob beschrieben so: Man legt das Motiv zwischen Stoff und Folie und befestigt das ganze mit Nähgarn oder Klebeband. Dann legt man den Umrisse mit dem dickeren Cordonnet und sichert die Position mit Nähgarn (Überfangstiche). Das ist der mühsamste Teil.  Anschließend wechselt man auf das dünnere Cordonnet und die stumpfe Nadel und füllt die Flächen mit verschiedenen Nadelspitzen-Stichen. Durch das Verwenden von dichteren und offenen Stichen für verschiedenen Flächen bekommt das Motiv einen schönen Kontrast. 

Die Stich sind zumeist Variationen des Langettenstichs, wobei immer in die Schlaufen der vorhergehenden Reihe gearbeitet wird.

Ein bekanntes Beispiel ist die venezianische Spitze oder auch Point de Venise, oder auch die geometrische Reticella-Spitze.  Ganz zum Schluss werden bei der venezianischen Spitze dann die Ränder nochmals mit Langettenstich umstochen, ggf. mit einer eingezogenen Gimpe, so entsteht ein plastischer Effekt. Traditionell werden die Motive dann zusammengesetzt, aber auch einzeln als Aufnäher oder eingesetzt sieht Nadelspitze schön aus.

Das Motiv sollte idealerweise kontrastreiche Flächen besitzen, aber nicht zu detailliert/filigran sein, denn obwohl das Garn sehr dünn ist, nehmen die Knötchen doch erstaunlich viel Fläche ein. Eine schöne, meditative Arbeit, die man auch gut mitnehmen kann. Nur gutes Licht braucht man unbedingt.

Meine Motiv-Wahl fiel auf den Braunen Bären, ein Nachtfalter und hier zu bewundern: Brauner Bär. 

Nadelspitze ist zumeist weiß oder naturfarben, was auch wunderbar aussieht. Ich wollte jedoch die prächtige Farbigkeit des Motivs herausarbeiten, und bin auf die Idee gekommen, das Motiv in verschiedenen Stadien zu färben: Also alles nähen, was dunkel sein soll, dann färben, weiter mit den Zwischenräumen, und dann den unteren Teil rot färben, dann alles nähen, was hell bleiben soll. Das ist natürlich etwas riskant, und es besteht durchaus die Gefahr, dass ich die mühevolle Arbeit damit versaue, aber hey, no risk no fun...

Jetzt fragt ihr Euch vielleicht, warum ich nicht gleich farbiges Cordonnet nehme... Ganz einfach: Das gibt es nicht zu kaufen, zumindest nicht in den genannten Stärken. Außerdem finde ich es schöner (zumindest in meiner Vorstellung davon... ), wenn es Farbverläufe gibt, und keine sichtbaren Unterschiede zwischen den Stichen/Trägerfaden gibt. Ich denke, man würde zwischen den Stichen den weißen Trägerfaden hervorblitzen sehen, das stelle ich mit nicht so schön vor. Außerdem reizte mich die Idee, wie beim Wachsbatiken oder bei der Drucktechnik "Verlorenen Platte" mehrfach die gleiche Fläche zu bearbeiten.

Ich habe normale Stofffarbe genommen, diese jedoch stark verdünnt, da ich die Stiche nicht zukleistern wollte. Die Struktur sollte sichtbar bleiben, und ich wollte Lasurverläufe erzielen. 

Hier seht Ihr die verschiedenen Stadien:

Merke: Die Farbe sieht nach dem Trocknen heller aus, die dunklen Flecken hätten durchaus etwas mehr Schwarz vertragen können. Daher müsste man wahrscheinlich noch ein paar mehr Schichten auftragen, wenn man kräftigere Farben möchte. Ich finde es aber auch so sehr schön, besonders auf schwarzem Untergrund. Dennoch habe ich mich dann entschlossen, nochmal etwas schwarz nachzulegen, was mir im Nachhinein gar nicht so gut gefällt. Ich hätte es so verwaschen lassen sollen.

Am besten gefällt mir der Schmetterling auf dunklem Hintergrund, oder aber "frei schwebend", allerdings ist er dazu als einzelnes Motiv zu filigran. Ich will demnächst mal mit Shellack zum Fixieren experimentieren. Oder ich macht noch mehr Schmetterlinge und verbinde das ganze zu einem Stoff.... äh nein, dann würdet ihr wahrscheinlich erst in ein paar Jahren wieder was von mir hören... Wenn ich mir vorstelle, einen ganzem Meter oder mehr davon zu produzieren, dann verstehe ich auch, warum Spitze früher so unheimlich teuer war.

Liebe Grüße,

Eure Anne Sophie

ZU DEN STOFFSPIELEREIEN

Mach mit, trau dich, sei dabei! Die Stoffspielereien sind offen für alle, die mit Stoff und Garn etwas Neues probieren wollen. Es geht ums Experimentieren und nicht ums Perfektsein, denn gerade aus vermeintlich „misslungenen“ Experimenten können wir im Austausch jede Menge lernen. Lass dich gerne vom monatlich vorgegebenen Thema inspirieren und zeig deine Ideen dazu.

Jeden letzten Sonntag im Monat sind die Stoffspielereien zu Gast bei einer anderen Bloggerin. Dabei kommen wir ohne Verlinkungstool aus: Schreib einfach einen Kommentar mit dem Link zu deinem Beitrag im jeweiligen Blogpost der Gastgeberin. Sie fügt die Links im Lauf des Tages in ihren Beitrag ein – ganz persönlich und individuell.

25.01.2026: „Ein Buch als Inspiration“ bei Langer Faden

22.02.2026: „Licht & Dunkelheit“ bei Heyy Oskar

29.03.2026: „Taschen“ bei Petersilie und Co

26.04.2026: „Altes in Neuem“ bei feuerwerk by KaZe

31.05.2026: „Englisch Paper Piecing“ bei 123-Nadelei

28.06.2026: „Tierisches“ bei zwisch-en-durch

Juli und August: Sommerpause

27.09.2026: „Die Kunst des Weglassens“ bei Tyche’s Touch

25.10.2026: „Schablonieren“ bei Siebensachen zum Selbermachen

29.11.2026: „Teppiche“ bei made with Blümchen

Dezember: Winterpause